此外，学校还鼓励学生深入民间，参与非遗音乐的田野调查。一群学生利用假期时间，来到贵州的一个偏远山村，对当地的侗族大歌进行田野调查。他们与侗族村民同吃同住，学习侗族大歌的演唱技巧，了解其背后的文化习俗和传承方式。在这个过程中，学生们不仅收获了专业知识，更深刻地体会到了非遗传承的重要性和紧迫性。
成果展示
经过一段时间的学习和实践，学生们在非遗音乐传承方面取得了显着的成果。学校举办了一场盛大的非遗音乐传承成果展示会，吸引了众多音乐界专家、学者以及社会各界人士的关注。
展示会上，学生们表演了丰富多彩的非遗音乐节目。有气势磅礴的西安鼓乐，学生们手持各种传统乐器，配合默契，演奏出激昂的旋律，仿佛让人看到了古代长安城的繁华与热闹；还有优美婉转的苏州评弹，学生们用软糯的吴语，唱出了江南水乡的柔情与韵味。每一个节目都展现了学生们对非遗音乐的深刻理解和精湛技艺。
除了舞台表演，展示会还设置了非遗音乐作品展览区。学生们将自己在学习过程中创作的与非遗音乐相关的作品进行展示，包括改编的传统音乐曲目、融合现代音乐元素的创新作品等。这些作品不仅保留了非遗音乐的核心元素，还融入了当代年轻人的创新思维和审美观念，展现了非遗音乐在新时代的活力与魅力。
在成果展示会的现场，一位来自音乐界的资深专家表示：“这些学生的表现让我非常惊喜，他们不仅掌握了非遗音乐的技艺，更重要的是，他们对这门艺术充满了热爱和敬畏之心。我相信，有了他们的努力，非遗音乐一定能够在新时代焕发出新的光彩。”
通过这次成果展示会，学生们的努力得到了社会的认可和肯定，也为非遗音乐的传承和发展起到了积极的推动作用。音乐院校将继续探索非遗传承人才培养的新模式，为保护和传承中华民族优秀传统文化贡献力量。
成果展示会后，音乐院校收到众多反馈，不仅有其他院校抛来合作橄榄枝，希望借鉴其非遗传承人才培养模式，一些文化企业也表达了合作意向，期望共同开发非遗音乐文创产品。学校顺势成立非遗音乐传承发展中心，整合各方资源，进一步深化教学改革。
在课程方面，新增非遗音乐数字化保护与传播课程，让学生掌握前沿技术，助力非遗音乐突破地域限制，走向更广阔舞台。实践活动也进一步拓展，学生参与非遗音乐进社区、进校园公益活动，在传播中加深理解，激发更多人对非遗音乐的兴趣。未来，院校计划与国际院校交流合作，将中国非遗音乐推向世界，在国际文化交流中绽放独特光彩，让古老非遗音乐在全球文化舞台上持续闪耀。